giovedì 30 giugno 2016

The woman is the Nigger of the world

Su suggerimento di mia madre, che è sempre una straordinaria fonte di notizie, ho scoperto questa fantastica canzone di Lennon appartenente all'album Some Time in New York City del 1970. Per chi, come me, non fosse eccezionale in inglese ho riportato la traduzione di seguito al testo originale.
Vengono indicate senza ipocrisie le vessazioni cui le donne vengono sottoposte durante la loro vita... quello che mi sconvoge è la data della canzone: sono passati quasi cinquant'anni e non mi pare che le cose siano cambiate poi molto!
Certo la consapevolezza di sè e l'acquisizione del diritto all'eguaglianza giuridica sembra averci sbalzato anni luce in avanti rispetto agli anni delle rivendicazioni dei movimenti femministi.
Ma quanto sono rispettati questi diritti e quanto, ad ogni piè sospinto, vengono messi in discussione? Mi viene da pensare all'attuale crisi economica che ha fatto perdere il lavoro a moltissime donne in quanto tali: hanno un bello sbandierare parole come flessibilità al mercato del lavoro! Quando una donna deve scegliere tra lavorare a centinaia di chilometri dalla propria casa e la propria famiglia, magari con figli piccoli. Eppure ci sono donne che lo hanno fatto o lo fanno per necessità! Oppure quando ti propongono dei turni per cui trovare una baby sitter è impossibile? O quando la flessibilità dell'orario di lavoro va bene solo nel senso che ti devi fermare di più senza che ti vengano pagati gli straordinari?
Il ben pensante di turno osserverà che anche molti uomini sono stati costretti a dei sacrifici e hanno perso il posto di lavoro... ma non si sentono tutti i santi giorni storie di violenze contro i maschi come se fossero dei bollettini di guerra!
Buon ascolto!
 
https://youtu.be/CtY5bv-oxLE?list=RDCtY5bv-oxLE

Woman is the nigger of the world
Yes she is...think about it
Woman is the nigger of the world
Think about it... do something about it

We make her paint her face and dance
If she won't be a slave, we say that she don't love us
If she's real, we say she's trying to be a man
While putting her down, we pretend that she's above us

Woman is the nigger of the world... yes she is
If you don't believe me, take a look at the one you're with
Woman is the slave of the slaves
Ah, yeah... better scream about it

We make her bear and raise our children
And then we leave her flat for being a fat old mother hen
We tell her home is the only place she should be
Then we complain that she's too unworldly to be our friend

Woman is the nigger of the world... yes she is
If you don't believe me, take a look at the one you're with
Woman is the slave to the slaves
Yeah...alright...hit it!

We insult her every day on TV
And wonder why she has no guts or confidence
When she's young we kill her will to be free
While telling her not to be so smart
We put her down for being so dumb

Woman is the nigger of the world
Yes she is... if you don't believe me,
Take a look at the one you're with
Woman is the slave to the slaves
Yes she is...if you believe me, you better scream about it

We make her paint her face and dance
We make her paint her face and dance
We make her paint her face and dance
We make her paint her face and dance
We make her paint her face and dance
We make her paint her face and dance
tratto dall'album Some Time in New York City del 1970

La donna è la negra del mondo
Sì lo è… pensaci
La donna è la negra del mondo
Pensaci… fa’ qualcosa in proposito

La costringiamo a dipingersi la faccia e a ballare
Se non vuole essere una schiava, le diciamo che non ci ama
Se è vera, le diciamo che cerca di essere un uomo
Mentre la umiliamo, fingiamo che ci si sia superiore

La donna è la negra del mondo… sì lo è
Se non mi credi, dà un’occhiata a quella con cui stai
La donna è la schiava degli schiavi
Ah, sì… meglio che tu lo gridi forte

La costringiamo a portare in grembo e allevare i nostri figli
E poi la lasciamo avvilita perché è diventata una femmina vecchia e grassa
Le diciamo che a casa è l’unico posto dove deve stare
E poi ci lamentiamo che è troppo ingenua per esserci amica

La donna è la negra del mondo… sì lo è
Se non mi credi, dà un’occhiata a quella con cui stai
La donna è la schiava degli schiavi
Sì… va bene… pensaci!

La insultiamo tutti i giorni in TV
E ci meravigliamo perché non ha coraggio o fiducia
Quando è giovane uccidiamo la sua voglia di essere libera
Mentre le diciamo di non essere così brillante
La disprezziamo per essere così stupida

La donna è la negra del mondo
Sì lo è… se non mi credi
Dà un’occhiata a quella con cui stai
La donna è la schiava degli schiavi
Sì lo è… se mi credi, è meglio che tu lo grida forte

La costringiamo a dipingersi la faccia e a ballare
La costringiamo a dipingersi la faccia e a ballare
La costringiamo a dipingersi la faccia e a ballare
La costringiamo a dipingersi la faccia e a ballare
La costringiamo a dipingersi la faccia e a ballare
La costringiamo a dipingersi la faccia e a ballare

lunedì 27 giugno 2016

SAL Frosty forest!

Ecco qui! Terminato dopo poco più di due mesi ...quasi tre! E' stata una bella sfida e un vero piacere lavorare a questo progetto con la mia amica Manu!
E' anche buffo, ma non mi ha certamente sorpeso, come lo stesso identico schema abbia una riuscita così diversa se la stoffa e i colori usati non siano proprio uguali. D'altro canto credo che la creatività stia proprio in questo : nell'interpretare un disegno, uno schema e renderlo al meglio secondo il proprio gusto, in questo modo si lascia spazio alla fantasia e ogni lavoro diventa unico come lo siamo noi che l'abbiamo realizzato!
Il prossimo lavoro in comune inizierà il primo di luglio e nella colonna a fianco, sotto la voce "Sampler in progress", ho inserito la foto del nuovo schema: La Pensèè positive di Jardin Privè, che noi ricameremo nella traduzione inglese...il mondo anglosassone ci piace!
p.s.
A proposito, mi duole il cuore al pensiero che l'Inghilterra  sia uscita dall'Unione Europea... posso dirlo?! :(

sabato 25 giugno 2016

Ross Poldark di Winston Graham

Quando, alla fine degli anni settanta, trasmisero alla televisione lo sceneggiato (allora non si parlava di fiction!) che aveva per protagonista Ross Poldark io ero troppo piccola per poterlo apprezzare a pieno ma dato che non c'erano che due canali televisivi lo seguii insieme a mia madre cui piaceva davvero molto.
Nonostante tutto la storia mi catturò tanto che, quando poche settimane fa, ho letto la notizia della ripubblicazione in versione intregrale dei libri di Graham da cui era stato tratto lo sceneggiato mi sono tornate alla mente le ambientazioni e i personaggi di quella serie: la Cornovaglia con le sue scogliere impervie, battuta dal vento e dalla pioggia, le vecchie miniere di rame, le case basse immerse nella brughiera e i vestiti di fine settecento!
Posso solo dire che, nonostante la mia casa sia stata invasa, nelle prime due settimane di giugno, da parenti e amici, sono riuscita a leggere le oltre quattrocento pagine di cui si compone il romanzo in meno di una settimana! Sottolineo che l'invasione è stata a tutti i livelli e a stanto ero padrona di andare al bagno!
Il racconto, che si sviluppa nell'arco di quattro anni dal 1783 al 1782, inizia con il ritorno di Ross Poldark, figlio unico di un signorotto della Cornovaglia, dalla guerra in America durante la quale le colonie si sono rese indipendenti dall'Inghilterra: il rientro è amaro sia perchè il padre è morto durante la sua assenza lasciando la casa e le proprietà sull'orlo del totale abbandono, sia perchè scopre che la donna di cui era profondamente innamorato e da cui credeva di essere ricambiato si è, nel frattempo, fidanzata con il cugino di Ross Francis.
Per superare questa terribile delusione il protagonista si impegna per risollevare le sue sorti economiche e rimettere a posto la casa avita costringendo la coppia di ubriaconi che lavoravano per suo padre ad aiutarlo, loro malgrado. 
Accanto a lui come sua confidente ci sarà sua cugina Verity che a sua volta sarà protagonista di una storia d'amore contrastata con un comandante della marina civile.
Infine, altro personaggio chiave nella vita di Ross sarà una ragazzina tredicenne, figlia di un minatore ubriaco e violento: Demelza, che Ross salverà portandola a lavorare come sguattera nella sua casa.
La scrittura di Winston Graham è molto coinvolgente, si viene trascinati pagina dopo pagina nel racconto, nelle case e anche nella società dell'epoca in cui conviveva l'agiatezza di pochi signori e la miseria della popolazione, spesso senza speranza, dei minatori e dei pescatori che erano in balia di una natura impervia e poco generosa e vittime di un forte ostracismo da parte delle classi più agiate. 
La figura di Poldark è molto affascinante perchè non si tratta di un eroe senza macchia, o di un ex soldato aggressivo, egli non si riconosce nell'indifferenza e nella superficialità del ceto sociale cui appartiene: crede che si possano migliorare le cose e rendere la vita di tutti sopportabile.
Cerca di aiutare le persone che gli sono accanto consapevole di avere in qualche modo delle responsabilità per la posizione che ricopre ma fa tutto ciò con spirito realistico e pragmatico: non si illude circa l'ipocrisia della società che lo circonda anzi il suo sguardo è severo e ironico.
Se la Sonzogno non verrà meno all'impegno di pubblicare i dodici libri, se non vado errata, che compongono la serie credo che tutti gli appassionati di Poldark saranno parecchio impegnati nei prossimi mesi!
Buona lettura!

domenica 8 maggio 2016

lunedì 2 maggio 2016

La Battaglia navale di Marco Malvaldi

Finalmente in questo nuovo romanzo del sagace scrittore Malvaldi torna ad essere protagonista la “banda” del Bar Lume: quattro anziani avventori, il “barrista” Massimo e la di lui fidanzata, Commissario di polizia della località di Pineta sonnacchioso paesino sul litorale toscano.
Questa volta al centro dell'attenzione degli irriducibili vegliardi è il rinvenimento del cadavere di una giovane badante ucraina, per cui si mobiliterà l'intera comunità ucraina femminile che indicherà nel marito violento della vittima il sicuro colpevole! Il caso, apparentemente semplice, sarà dichiarato di competenza territoriale di un altro commissariato sicchè Massimo e la fidanzata poliziotta potranno partire per le vacanze. Saranno, ahimè, costretti  ad un subitaneo rientro a causa di un atto vandalico che potrebbe celare un gesto terroristico! 
Un passo biblico e una strana coincidenza faranno sì che il bar si trasformi in una succursale del Commissariato e che i vecchietti indaghino sotto copertura...presso i locali giardinetti! 
L'indagine è iniziata ed è come una battaglia navale: "all'inizio spari alla cieca e non cogli niente, ma è fondamentale che tu ti ricordi dove hai sparato, perchè anche il fatto che tu là non abbia trovato nulla è un'informazione... quando prendi qualcosa senza affondarlo, capisci che devi continuare a sparare..ma con criterio... è solo questione di tempo!"
L'umorismo caustico e schietto, tipicamente toscano, rende la lettura divertente e impedisce di staccarsi dalla storia fino al finale del tutto inaspettato...almeno per me che, confesso, ho letto il libro tutto d'un fiato senza peraltro capire chi fosse il colpevole. 
Nonostante sia così coinvolgente il racconto giallo è un po' il pretesto adottato dallo scrittore per raccontare altre cose: il malinconico passare del tempo che induce anche i più forti e appassionati a doversi arrendere alla vecchiaia e i più giovani a ricordarsi che i vecchi rendono la vita più interessante con i loro racconti e la loro esperienza. E poi la matematica e i ragionamenti logici della fisica e della statistica che, resi comprensibili anche a coloro i quali non ne hanno mai capito un tubo, regolano la nostra vita e i nostri comportamenti: lo sapete che il fattoriale, alla base del calcolo combinatorio, può servire ad infilare le valige nel portabagagli? E che il sampling bias può sviarti e indurti a giungere a delle conclusioni verosimili ma sbagliate? No?!!! Leggete il libro!

giovedì 28 aprile 2016

L'ultima spiaggia di Nevil Shute

Ho scoperto questo libro per puro caso grazie al film del 1959 con Gregory Peck e Ava Gardner : film hollywoodiano in bianco e nero veramente suggestivo ma come al solito, almeno per quanto mi riguarda, assolutamente imparagonabile al libro.
La prima sorpresa è stato l'autore ... un ingegnere inglese, poi naturalizzato australiano!Aver lavorato nel mondo dell'edilizia mi ha reso scettica nei confronti dell'immaginazione di un ingegnere ma in questo caso si trattava di uno specializzato in aereonautica!
Comunque il libro, scritto nel 1955, è ambientato in un futuro non troppo lontano in cui la guerra fredda e la corsa agli armamenti nucleari ha scatenato la paventata terza guerra mondiale: le bombe al cobalto sono state lanciate in maniera indiscriminata e tutto l'emisfero boreale è stato annientato.
Le radiazioni hanno ucciso tutte le forme viventi lasciando le città e i paesi deserti come dei monumenti vuoti alla follia dell'uomo mentre l'emisfero australe sarà presto invaso dalle radiazioni trasportate dai venti e dalle correnti marine e la restante parte dell'umanità sta aspettando la fine che arriverà entro pochi mesi.
Il racconto inizia proprio in Australia dove si incontrano i protagonisti: il capitano Towers della Marina statunitense a capo del sottomarino Scorpion, che insieme ad altre unità si è rifugiato nel porto di Melbourne, e  il tenente Holmes della Marina australiana. Il comando militare australiano, l'unico ad essere ancora attivo, decide di mandare il sottomarino Scorpion in perlustrazione nell'emisfero boreale per verificare i livelli di radioattività e l'esistenza di forme di vita, farà parte dell'equipaggio uno scienziato John Osborne. Prima di partire i due militari avranno la possibilità di conoscersi e il capitano sarà invitato a casa del giovane tenente dove abita con la moglie e la figlia neonata e dove l'americano conoscerà una bella e affascinante ragazza australiana: Moira.
Quello che ho trovato davvero interessante è stato il modo in cui questa fine imminente viene raccontata: non ci sono dialoghi strappalacrime o scene madri eppure in alcuni momenti le emozioni sottaciute sono evidenti e strazianti. La fine dell'umanità sta arrivando ma il pensiero del nulla assoluto è troppo per la mente dell'uomo e così dopo un primo momento di smarrimento in cui non si va più a scuola, non ci si iscrive all'università o si fanno progetti la speranza senza speranza costringe i vivi ad andare avanti.
Non sanno per quanto tempo vivranno potrebbe essere un giorno, una settimana, un mese o un anno ma ritornano nei banchi di scuola e seminano nei campi e costruiscono giardini, piantano alberi che non vedranno crescere e comprano regali ai figli che non ci sono più. Il senso della vita viene reso benissimo ed è lapalissiano: si vive fino alla morte, ma fino a quel momento la vita ha il senso che noi gli diamo e quindi fermarsi ad aspettare è impossibile anche per un anziano.
Lo stile del racconto è lineare senza concessioni ad introspezioni o sentimentalismi: i protagonisti svolgono i loro compiti e in sostanza vivono la loro vita.

domenica 24 aprile 2016

William Shakespeare

Il 23 aprile del 1616 muore quello che sarà considerato uno dei più grandi drammaturghi della storia mondiale : William Shakespeare.
Sono passati quattrocento anni e le sue opere continuano ad essere rappresentate e le sue poesie recitate, dalle indagini documentarie svolte dagli storici sembra che la sua vita non sia stata particolarmente movimentata: era un uomo con famiglia che cercava di sbarcare il lunario. Nato nel paese Stratford-upon-Avon intorno al 1564, si sposò con una donna più grande di lui ed ebbe dei figli, una certa parte della sua vita non si conosce e sopra questi anni si sono costruiti misteri su misteri ma, probabilmente, il motivo per cui non si sa nulla è che in quegli anni non ebbe altri figli e non comperò proprietà e quindi il suo nome non comparve sui registri parrocchiali o su atti notarili.
La sua passione per il teatro iniziò anche grazie alle compagnie teatrali che giravano il paese e ad una di queste si unì quando decise di recarsi a Londra per cercare fortuna.
Nel primo periodo in cui visse a Londra si dedicò attivamente al suo ruolo di attore e commediografo e, quando il dilagare della peste costrinse le autorità alla chiusura dei teatri, iniziò a scrivere i suoi famosi sonetti. Nel 1594 l'epidemia finì, i teatri furono riaperti e Shakespeare contribuì a fondare una compagnia teatrale chiamata i Servi del Lord Ciambellano che poi divenne, dopo la morte di Elisabetta I, i Cavalieri del Re.
In quegli anni smise di recitare e si dedicò interamente alla scrittura delle sue opere per le trame delle quali si ispirò ai testi di letterati italiani del rinascimento e a quelli di Boccaccio, ma anche la storia fece da sfondo ad alcune delle sue opere più famose: inizialmente fu la storia inglese, basti pensare alla guerra delle due rose per il Riccardo III e poi anche alla storia dell'antica Roma, ma gli eventi storici furono forse il prestesto per scrivere di passioni e sentimenti universali: chi è che non ha mai pianto per un amore perduto, o non è stato tormentato dalla gelosia? chi non è stato tentato dall'invidia o annichilito dalla paura? Chi non ha vissuto almeno una tempesta o sognato di travestirsi per essere qualcun'altro e sfuggire così ad un destino ineluttabile?
Non saprei dire, onestamente, quale sia la mia opera preferita so che due mi sono particolarmente care: una di queste è l'Amleto, l'avrò letto un numero infinito di volte e con youtube mi sono divertita a vederne le interpretazioni di Laurence Olivier, di Kenneth Branagh o di Mel Gibson. Il tormento del dubbio è affascinante e macabro e poi ogni volta che risento il monologo "essere o non essere..." riscopro dei significati sempre nuovi e il senso si approfondisce con il passare degli anni perchè le parole sono sempre le stesse ma le sfaccettature, alle orecchie di chi le ascolta, mutano perchè muta l'età, l'esperienza e la maturità e così lo stesso dramma si evolve e rimane sempre attuale.
L'altra opera che mi affascina forse perchè la prima volta l'ho vista a teatro interpretata da un grandissimo Gabriele Lavia, è il Riccardo III che mi dà i brividi solo con l'attacco iniziale : "Ora l'inverno del nostro scontento e' reso estate gloriosa da questo sole di York..."
Ricordo di averla vista un'estate nel teatro antico di Taormina: Lavia interpretava Riccardo III solo che si era infortunato la sera prima sul palcoscenico e così aveva una stampella e non portava il costume di scena ma una semplice calzamaglia nera con una maglietta dello stesso colore. Dopo le battute iniziali quella stampella non si notava più perchè semplicemente faceva parte del scena, era una estensione del braccio dell'attore. L'atmosfera era cupa e i protagonisti erano l'ambizione, l'invidia, l'astuzia che attiravano, avvolgendolo, lo spettatore fino alla fine quando non c'è più scampo e la morte pone fine alle ingiustizie ...quasi tre ore dopo!

martedì 12 aprile 2016

Credenza shabby

Stamattina stufa dell'angoliera dell'ikea che avevo dipinto di bianco qualche anno fa, ma che si era ingiallita, ho preso in mano rullo , pennello e colore e ho passato due mani! Poi con l'aiuto della carta carbone ho riportato scritte e disegni sulle superfici e infine con un colore acrilico nero ho ripassato tutto!
Mi sono stancata ma anche divertita!

martedì 5 aprile 2016

4 tappa del SAL

Fine quarta tappa la quinta è appena iniziata ma procede molto velocemente!

domenica 27 marzo 2016

Pasqua

Auguri a tutti!

venerdì 18 marzo 2016

67 Clarges Street - l'Avventuriera

Quinto e penultimo libro di questa serie proposta dall'Astoria: inutile dire che l'ho letto in un pomeriggio!
Si apre una nuova Stagione a Londra e nuovi affittuari sono alla ricerca di una casa signorile, in una strada alla moda, con una efficiente servitù che permetta a chi lo desidera di fare la propria comparsa sul palcoscenico dell'alta società londinese e quale potrebbe essere il miglior punto di partenza se non una abitazione "iellata" dove il padrone di casa si è suicidato e in una famiglia affittuaria si è consumato un omicidio? 
Ecco quindi che questa volta alla porta del 67 di Clarges Street si presentano ben due possibili affittuari: un affascinante e sprezzante Conte, il Conte  di Fleetwood, che detesta la servitù e successivamente una strana coppia formata da una dama quanto mai giovane e bella ma dal frasario, a volte, poco raffinato ed un anziano gentiluomo silenzioso, si tratta di Mr. e Miss Goodenough sua nipote: saranno questi ultimi a decidere di affittare la casa e la servitù.
Servitù che gli appassionati lettori di questa serie conoscono bene e che, capitanata dal maggiordomo Mr. Rainbird, sta continuando a mettere da parte i sudati risparmi per poter acquistare un pub che permetta a tutti i dipendenti di liberarsi dall'odiato Mr Palmer, amministratore disonesto che li riduce alla fame pagando loro dei salari miserabili. Anche nelle camere più umili della casa, però, gli animi stanno cambiando e così ritroviamo la giovane sguattera Lizzie che, presa da un desiderio di libertà ed emanipazione, cerca il suo riscatto accettando la corte di un capo valletto della casa accanto, che pure non ama, ma che solletica la sua vanità femminile e la induce a venir meno al patto di lealtà con gli altri domestici!
Sarà la stessa vanità che guiderà la protagonista Emily Goodnenough a fingersi diversa da quello che è ed a cercare di conquistare il cuore di un uomo titolato che nasconde, anche lui, i suoi bravi segreti: tra una rout, un palco all'opera e molte risate il lettore scoprirà la vera identità di Miss Goodnenough e se i suoi "piani" riusciranno a realizzarsi.
Scritto con il solito stile scorrevole ed ironico M.C. Beacon ci riporta di nuovo nel mondo scintillante e un poco ridicolo dell'Inghilterra di inizio ottocento: tra tutti i libri letti fino ad ora di questa serie questo è stato, a mio parere, il più prevedibile ma ha gettato le basi per l'ultimo che dovrebbe sciogliere alcuni intriganti interrogativi...

mercoledì 16 marzo 2016

Suffragette

 
E' uscito nelle sale da pochi giorni un film basato sulla storia vera del movimento femminista inglese, fondato da Emmeline Punkhurst nel 1903, l'Unione sociale e politica delle donne (Women's Social and Political Union - WSPU) che aveva come scopo principale quello di ottenere il voto per le donne.
A dire il vero in Inghilterra i movimenti femminili per il riconoscimento del diritto al voto erano nati già verso la fine del 1700 quando Mary Wollstonecraft pubblicò A Vindication of the Right of Women ma fu nel 1835 che si riconobbe il diritto al voto femminile anche se nelle sole elezioni comunali, il suffragio universale, infatti, a livello nazionale era molto lontano.
Il film racconta le battaglie che portarono alla conquista del voto nel 1928: una lotta tutt'altro che semplice e soprattutto cruenta, che vide le attiviste subire violenti pestaggi, la prigione, l'intimidazione come se fossero delle sovversive...e forse lo erano! 
La storia narrata in primo piano è quella non vera, ma verosimile, di Maude Watts operaia di una lavanderia, sposata e con un figlio piccolo che lavora dall'età di sette anni e che oltre ad una vita dura e sacrificata deve subire le oltraggiose attenzioni del suo capo reparto. Viene coinvolta suo malgrado, all'inizio, nel movimento femminista: depone come testimone di fronte ad una commissione parlamentare che si impegna a presentare un progetto di legge all'allora Primo Ministro Loyd George. 
E' bellissima la scena in cui le viene chiesto cosa si aspetta che possa cambiare per le donne a seguito di una legge sul suffragio universale e lei risponde che non si è mai posta la domanda ma "...il solo fatto che possiamo " dare un senso diverso alla vita vissuta...
La legge non passa e la lotta diviene molto dura come dure sono le repressioni e la pressione della politica che non vuole affrontare la questione e censura anche i giornali affinchè il "problema" non salga alla ribalta dell'opinione pubblica.
Anche la vita di Maude diventa molto difficile poichè suo marito la butta fuori di casa e le proibisce di vedere il figlio, a questo si aggiunge il fatto che lascia il suo lavoro non potendo più tollerare le molestie: la sua caduta finisce per trasformarsi nel suo punto di forza perchè ormai non ha più niente da perdere e finalmente, per la prima volta nella sua vita, può smettere di avere paura e combattere fino in fondo per il diritto di vivere liberamente.
Nel film viene ben delineata la realtà dell'Inghilterra di allora, la durezza delle condizioni di vita delle donne e anche il disprezzo in cui vivevano condannate dai loro stessi mariti e compagni : nella società dell'epoca le mogli e i figli erano di proprietà del marito che poteva disporne come voleva, così come non apparteneva ad una donna il proprio salario e anche la dote che una volta sposata diveniva patrimonio del marito.
La battaglia delle attiviste smise di essere pacifista e l'uso della violenza fu giustificato da parte della stessa Punkhurst dal fatto che non aveva senso rispettare una legge che non rispettava le donne, che non le prendeva in nessuna considerazione non solamente come soggetto attivo politicamente ma come essere umano in generale.
Ho trovato questo film molto bello e toccante perchè racconta la tragica verità della vita di tantissime donne con un ritmo incalzante e senza nessuna concessione alla retorica, non c'è nessuna vittoria trionfalistica perchè il traguardo finale è ottenuto a prezzo di grandissimi sacrifici. Nel guardarlo ho riflettuto sull'importanza dell'eredità lasciataci dalle nostre antenate, a quanti diritti abbiamo, anche solo quello di esprimere un'opinione in un blog, e a quante donne purtroppo ancora oggi, in alcune parti del mondo, vivano recluse. Molte di quelle battaglie continuano però nel nostro quotidiano: certo possiamo rivendicare una indipendenza economica, possiamo votare, abbiamo il diritto di disporre del nostro corpo, ma non si tratta di diritti acquisiti definitivamente poichè ad ogni passo, ad ogni crisi economica, ad ogni cambiamento sociale dobbiamo continuare a lottare ancora e ancora affinchè la realtà non sopravanzi le norme legislative facendole diventare lettera morta: un esempio nel nostro Paese è che la possibilità di essere obiettore di coscienza di alcuni medici mette a rischio l'assistenza medica in caso di aborto e quindi la possibilità in pratica di ricorrere all'interruzione di gravidanza che pure è prevista dalla legge. La mancanza di strutture sociali rendono difficile alle donne di avere dei figli e continuare a lavorare, in sostanza continua ancora ad essere forte la contrapposizone tra il mondo maschile e quello femminile che non riescono a conciliarsi e si confrontano in un rapporto basato sulla forza e non sulla ragionevolezza.

sabato 12 marzo 2016

8 Marzo - Anna Del Bo Boffino

 L'otto marzo del 1925 nasceva a Milano Anna Del Bo Boffino, figlia di una famiglia modesta, si dedicherà agli studi classici laureandosi in filosofia con Antonio Banfi.
Dopo il periodo della guerra in cui aiuterà i partigiani come "postino" recapitando messaggi e volantini nel 1949 sposerà Giuseppe del Bo, dirigente editoriale della Feltrinelli e insieme a lui si recherà, nei primi anni cinquanta, a Parigi, centro di una attivissima vita intellettuale in cui si muovono figure come Sartre, Simone De Beavoir, Cocteau. In quel periodo inizierà a lavorare come corrispondente dell'Unità per la pagina della donna.
Tornata in patria svolgerà vari ruoli: presso l'ufficio stampa della Feltrinelli, come redattrice del mensile "Abitare" ma sarà la collaborazione con Elio Vittorini a spingerla ad affrontare dei temi quali le emozioni, i sentimenti, il mondo del quotidiano che la spingeranno ad interessersi in maniera rigorosa e quasi scientifica ad un ambito che la coinvolgerà pienamente per il resto della sua vita.
Nel 1968, nella redazione di un mensile dedicato ai genitori, Anna si dedicherà al compito di scrivere di sessualità in relazione alle giovani coppie ed ai rapporti tra genitori e figli impegno che porterà avanti nella sua collaborazione con il settimanale "Amica" su cui terrà una rubrica in cui ragionerà sulle perplessità, sui dubbi di donne di qualsiasi età e condizione affrontando  tematiche spinose quali il divorzio, la libertà sessuale, l'aborto... Fino ad arrivare a riflessioni più generali sulla questione femminile e sul ruolo della donna nella società moderna.
Sulla spinta dal desiderio di aiutare le donne a confrontarsi e a creare una sorta di rete per sostenersi vicendevolmente decide di impegnarsi politicamente come consigliere della Provincia di Milano per un lungo periodo e attraverso l'Unione Femminile nazionale promuove incontri periodici per favorire questo continuo confronto tra le associazioni e i gruppi femminili ai fini della costruzione di una nuova identità e consapevolezza femminile.
Scrive anche numerosi libri come Pelle e cuore del 1980, Figli di mamma del 1981, Voi Uomini del 1985 ed altri. Recentemente mi è capitato di leggere uno di questi libri, che peraltro sono fuori commercio e che sono riuscita a reperire solo in biblioteca: "Figli di mamma".


In questo testo la scrittrice cerca di fare il punto di come si sia evoluto il pensiero femminista dal 1968 agli anni ' 80: dodici anni in cui sono state approvate numerose leggi che, almeno dal punto di vista giuridico hanno cambiato molto il volto della società italiana come, ad esempio, la riforma del diritto di famiglia, la legge sul divorzio e sulla assistenza medica in caso di aborto.
Si tratta di un testo in cui si documenta e analizza come e se sia cambiato il ruolo della donna all'interno del mondo del lavoro, della famiglia, del rapporto di coppia, come riferimento genitoriale sia per i figli maschi sia per le femmine, del rapporto con la propria madre e soprattutto quale sia il rapporto della donna “moderna” con se stessa: una donna che inizia a prendere confidenza con la consapevolezza di avere dei diritti e dei doveri nei confronti della propria mente e del proprio corpo e che nel fare ciò rivoluziona l'immagine femminile delle generazioni precedenti, l'idea di una figura angelica, e quindi asessuata, il cui compito supremo era quello della procreazione e della tutela del focolare.
 Questo scardina tutti i ruoli sociali e costringe a rivedere i modelli tradizionali non avendone, però, nuovi pronti in sostituzione: da qui uno smarrimento generale nel tentativo di conciliare la nuova donna nelle relazioni con le proprie madri, che rappresentavano il passato, i propri mariti, il presente, ed i propri figli, il futuro.
Le donne venivano lasciate sole a rielaborare un nuovo tipo di rapporto con i propri compagni che non accettavano l'eventuale ambizione in campo lavorativo delle mogli, non accettavano l'idea di una donna consapevole del proprio corpo che cercava nel rapporto amoroso non più una sorta di sublimazione e di trascendenza di sé quale contenitore della vita ma una condivisione del piacere e del godimento di un rapporto fisico che per secoli era stato monopolio dell'uomo.
Anche i rapporti con i figli diventavano difficili perchè si tendeva a rifiutare il modello di una mamma-chioccia, protettiva e sempre presente e qui giocavano, e direi, giocano diversi istinti contrastanti : da un lato l'istinto di protezione e cura della prole e il desiderio, leggittimo, di realizzazione e affermazione di sè nel mondo fuori di casa e quindi sensi di colpa, rabbia e rancore che hanno a volte avvelenato i rapporti familiari.
A distanza di quasi trentasei anni ho trovato questo libro piuttosto attuale e soprattutto mi ha spinto a riflettere non solo su quanto ancora oggi la società costuisca delle barriere invisibbili intorno alle donne ma che le stesse donne non abbiano raggiunto una vera e forte consapevolezza di sè e soprattutto l'urgenza di creare quella rete di solidarietà che Anna Del Bo Boffino e tante altre come lei negli anni passati abbiano cercato di promuovere.

mercoledì 9 marzo 2016

2 tappa del SAL

Ed eccoci alla fine della seconda tappa... mentre la terza è già in opera!

venerdì 26 febbraio 2016

The hateful eight

 
Quando ho saputo del nuovo film di Quentin Tarantino e ne ho visto il trailer mi sono subito incuriosita e riproposta di andarlo a vedere: il film precedente, Django Unchained, mi era piaciuto molto sia per la storia narrata sia per il modo in cui lo era stata. L'immagine dei grandi campi di cotone degli stati uniti del sud, le enormi case coloniali, il fruscio della crinolina dei vestiti femminili, sembrava quasi di sentire l'odore del tabacco fumato dai ricchi, arroganti e quantomai crudeli proprietari terrieri.
La stessa violenza, così volutamente plateale, aveva un suo fine: la descrizione di una società apparentemente civile che nascondeva, neanche troppo in fondo, una crudeltà insensata, l'affermazione della superiortà di una razza sulle altre e anche di una classe sociale empia e senza freni.
Tali soprusi avevano una fine e c'era la possibilità di salvezza: una sorta di vittoria del bene sul male, un percorso di riscatto e liberazione dalla schiavitù, senza buonismi alla Beecher Stowe, poichè l'emancipazione costa lacrime e sangue e non ci sono sconti.
Niente di tutto ciò vi è in "The hateful eight" che è quanto mai distante dal precedente film in primo luogo per l'ambientazione: il gelido inverno delle montagne del Wyoming con le sue raffiche di neve sembra bucare lo schermo e penetrare nelle ossa dello spettatore, io mi ero avvolta nella sciarpa di lana e nel cappotto, e poi i personaggi non cercano riscatto o salvezza ma in qualche modo si crogiolano nella loro deriva morale e l'unico obiettivo è la sopraffazione reciproca senza scampo.
 
Il racconto è suddiviso in capitoli come se si trattasse di un libro ed inizia con la suggestiva ripresa di una diligenza, trainata da un tiro a sei, che attraversa una prateria spazzata dal vento: in mezzo al sentiero vi è un anziano uomo di colore (Samuel L. Jackson) vestito con l'uniforme dell'esercito dell'Unione (gli echi e le rivalità della guerra di Secessione sono ancora molto forti), egli è un cacciatore di taglie accanto ai cadaveri di tre prigionieri che deve portare nella più vicina città per incassare la ricompensa. Chiede un passaggio e scopre che la diligenza è stata noleggiata da un altro cacciatore di taglie molto noto per la sua ferocia, interpretato da un poderoso Kurt Russel, che sta conducendo la sua prigioniera al patibolo: una donna che si rivelerà pericolosa e infida e che lui non esita a picchiare e insultare.
La compagnia si arricchirà, poi, di un altro personaggio il futuro sceriffo di Red Rock la cittadina meta dei due cacciatori di taglie e dei loro prigionieri...vivi o morti!
A causa della bufera incalzante la diligenza dovrà fermarsi per più tempo del dovuto presso un emporio-stazione di posta gestito da una certa Minnie che, però, è momentaneamente assente : è partita insieme al suo compagno lasciando un baffuto messicano a gestire la sua attività in un edificio pieno di spifferi al cui interno hanno trovato rifugio, davanti ad un enorme camino acceso, gli altri misteriosi personaggi che animeranno la vicenda.
Ognuno di questi ha un passato oscuro e ognuno rappresenta un archetipo della società americana moderna : essi sono i poteri e le contraddizioni che dilaniano e si dilaniano in nome del dominio e del controllo incuranti delle conseguenze e attenti solo alla vittoria finale. C'è il futuro sceriffo, il politico, dalla parlantina sciolta e dalla logica stringente che non esita a stringere alleanze con persone diverse mettendo da parte qualsiasi convinzione o principio che non gli siano utili nella pianificazione dell'opportunità immediata.
Il cacciatore di taglie Kurt Russel che in nome della sua autorità, quale braccio armato della legge, si sente in diritto di invadere le vite degli altri avventori cui impone di dichiarare i propri intenti e da cui pretende la cessione delle armi poichè Lui è l'autorità costituita e l'arroganza del suo potere sconfina nella protervia.
Il futuro Boia, interpretato da un ambiguo Tim Roth, che spiega agli ingenui spettatori come senza di lui l'esecuzione delle sentenze rischierebbe di sfociare nella vendetta perchè la giustizia è tale solo se avviene sotto il mantello della legalità e nelle forme che essa prevede... e così via ogni personaggio si presenta ed entra in contatto con gli altri in una girandola di battute e colpi di scena in cui nessuno è innocente perchè non c'è bene su questo palcoscenico ognuno è colpevole e gronda sangue.
A tale proposito Tarantino non si è risparmiato : le scene di violenza e di sangue da un certo punto in poi si susseguono quasi senza soluzione di continuità in maniera ripetitiva, quasi noiosa volutamente noiosa, oserei dire, e mi sono domandata se tale sensazione sia la medesima che si prova nell'ascolto delle notizie belliche dei quotidiani che ci bombardano ogni momento rendondoci insensibili e stanchi al punto da desiderare la fine di tali guerra a qualsiasi costo non importa quali siano le condizioni di resa.
Le chiavi interpretative sono infinite, come delle scatole cinesi, ed ogni avvenimento potrebbe essere il simbolo di una problematica sociale: le armi confiscate, il loro possibile uso improprio al centro di tante battaglie politiche dell'attuale amministrazione americana; una lettera del Presidente Lincoln che richiama i valori della costituzione come matrice comune cui rifarsi...
All'atmosfera "disturbante" del film fa da contraltare la bella e suggestiva colonna sonora di Ennio Morricone che mi sarebbe piaciuto ascoltare anche nelle scene d'interno magari meno parole e più musica e sguardi: Sergio Leone insegna!
Bellissima era pure la fotografia per la quale, non essendo un'esperta, non posso spendere molte parole, nè posso affermare che il film mi sia piaciuto o che sia stato rivelatore ma mi ha fatto pensare molto a come raccontarlo: questo sì!

sabato 20 febbraio 2016

1 Tappa del SAL

Ecco qui il primo quadro del SAL Frosty forest, terminato ampiamente nei termini da entrambe le partecipanti!
Complimenti!
Prossima tappa il quadro in alto: quello con il procione...almeno credo che lo sia!

sabato 13 febbraio 2016

HAYEZ a Milano


Una delle ultime mostre che mi è capitato di visitare nel mio periodo milanese è quella dedicata al pittore Francesco Hayez: celeberrimo il suo quadro denominato "Il Bacio" esposto permanentemente alla Pinacoteca di Brera, e a tale proposito ho scoperto che quello della Pinacoteca è solo una delle tre versioni realizzate e che sono esposte in questa monografica.
Il Bacio viene considerato, da parte di alcuni critici, come una sorta di manifesto politico poichè l'amore tra i due amanti è un diritto inviolabile alla vita così come lo è la ricerca della libertà di una nazione.
 
 Hayez nacque nel 1791 e visse i suoi esordi e la sua maturità artistica nell'800 in pieno romanticismo quando i moti risorgimentali accendevano l'Europa e l'Italia e personggi come Mazzini e Garibaldi combattevano per la libertà e l'indipendenza. La sua arte rispecchia tantissimo quest'epoca storica e come molti suoi contemporanei nelle sue opere sono presenti tanti riferimenti alle lotte risorgimentali : i colori della bandiera italiana, la rappresentazione di scene mitologiche, bibliche o di altre epoche storiche relative al diritto dei popoli all'autodeterminazione, all'indipendenza del popolo.
Alla lotta contro la tirannia come nel caso della morte di Maria Stuarda.


Quello che colpisce molto in queste opere è l'uso di colori vivaci e intensi che corrispondono alla rappresentazione di forti sentimenti e trasmettono l'intensità degli eventi sempre ambientati all'interno di cortili o di case: poche solo le scene in esterno o i paesaggi, i contesti sembrano delle quinte teatrali in cui i personaggi si collocano, appunto, come attori su un palcoscenico e le cui pose plastiche e la gestualità sono, probabilmente, frutto degli anni passati a studiare scultura nello studio del Canova a Roma.
Lo stretto legame di questo artista con la realtà del suo tempo è testimoniato dai numerosi ritratti di uomini e donne famose dell'epoca : quali Manzoni e la Contessa di Belgioioso.
Ritratto di Alessandro Manzoni
Contessa di Belgioioso





La mostra è allestita nel suggestivo palazzo che ospita le Galleria d'italia in piazza Scala con i suoi marmi e lo stile liberty, i grandi saloni che in altri tempi ospitavano gli uffici di una Banca e che oggi ospitano anche un polo museale meraviglioso.

La mostra di Hayez durerà fino al 21 febbraio.

lunedì 8 febbraio 2016

Frosty Forest

Dopo tantissimi anni io e la mia amica Manu siamo riuscite a metterci d'accordo per realizzare un progetto di punto croce assieme! E' una cosa da festeggiare e non c'era luogo più adeguato di questo per annunciarlo.
Il pannello di "Country Cottage Needleworks" si adatta bene ad una lavorazione a tappe : per merito dei piccoli riquadri di cui si compone. Noi partiremo da quello centrale ed io, come al solito, ho modificato leggermente i  colori anche in considerazione della tela aida scelta: il color corda richiede delle nuance non troppo smorte per evitare una sorta di "appiattimento" del sampler.
 Buon lavoro cara Manu!

sabato 6 febbraio 2016

Il buio oltre la siepe

L'uscita del nuovo romanzo della scrittrice statunitense Harper Lee dopo più di 50 dal suo primo lavoro ha portato alla ribalta la sua, fino ad ora, unica e indimenticabile opera vincitrice del premio Pulitzer nel 1960: "To kill a mokingbird" tradotto in italiano con il titolo meno significativo de "il buio oltre la siepe".
Avevo una vaga riminiscenza del film con Gregory Peck che ne era stato fatto ma, ahimè, non avevo mai letto il libro ma poi durante un noioso pomeriggio di lavoro, mentre ascoltavo la radio, mi è capitato di sentire la lettura ad alta voce del romanzo di Harper Lee: quale affascinante esperienza!
Sono stata catapultata nell'Alabama del 1935, in una cittadina di provincia di uno degli Stati del Sud con le sue atmosfere calde e polverose in compagnia di una tenera e agguerrita ragazzina di sette-otto anni, Scout Finch la voce narrante, e del fratello Jem più grande di lei di quattro anni.
Figli di un avvocato vedovo vivono, insieme alla loro cameriera-tata di colore Calpurnia, in una casetta con il portico accanto ai loro vicini di casa affettuosi e invadenti: le loro estati trascorrono all'aperto in lunghe giornate passate ad inventarsi le avveture più misteriose  insieme al loro compagno di giochi Dill. La loro immaginazione è affascinata dalla storia di un loro vicino Boo Radley che vive  in una casa semi abbandonata e non esce da tantissimi anni: egli è l'oggetto delle loro più sfrenate fantasie come l'uomo nero che si nasconde nell'ombra e cela segreti inconfessabili.  
Quale avventura può dare un maggior brivido che arrivare a bussare alla porta del Radley senza essere colpiti da un colpo di fucile o escogitare un mezzo per fare uscire di casa il misterioso personaggio?
Ma Boo non esce e la loro vita va avnti fra la scuola e la necessità di crescere accanto ad un padre amorevole e onesto fino a che in una afosa estate sono costretti ad assistere ad un capovolgimento del loro mondo di bambini in cui tutto è al loro posto: in cui i buoni sono separati dai cattivi.
Un "negro" è accusato di aver violentato una giovane donna bianca: non importa che sia un uomo serio e di specchiata virtù e lei la figlia di una famiglia allo sbando in cui l'unico punto di riferimento è un padre violento e alcolizzato e non ci siano prove di alcun tipo che supportino l'accusa: il processo inizia e a difendere Tom Robinson viene chiamato il padre dei due ragazzi Atticus Finch.
Credo che la figura di questo uomo discreto, retto che cerca con pazienza e tenerezza di seguire da solo i suoi figli, sentendone tutta la responsabilità sia il personaggio che catalizza maggiormente l'attenzione pur non comparendo in ogni scena: ha un compito che è quello di educare e crescere le sue creature e cerca di farlo con l'esempio e la coerenza.
Come quando spiega al figlio maschio cosa sia il coraggio :"...significa sapere di essere sconfitti prima ancora di cominciare e cominciare ugualmente e arrivare sino infondo qualsiasi cosa succede..."
Che è poi il motivo che lo spinge ad assumenre la difesa dell'innocente Tom resistendo a qualsiasi intimidazione e che lo porta ad una formidabile arringa finale in cui invoca l'uguaglianza di fronte alla giustizia del tribunale perchè : "i tribunali sono dei grandi strumenti di livellamento sociale..dove si attua il principio per cui tutti gli uomini furono creati uguali".
Altro punto nodale del libro è, infatti, il racconto della discrimine azione razziale negli stati uniti del sud negli anni trenta: l'idea della supremazia dell'uomo bianco era così "naturale" e ne era talmente intriso il tessuto sociale che pochissimi mettevano in dubbio tale assunto e infatti Jem e Scout vengono irrisi a causa del loro padre amico dei "negri".
Il processo, il cui esito è scontato per certi versi, viene descritto attraverso gli occhi dei bambini più grandi, attraverso il loro malessere per questa ingiustizia insensata, per questa violenza sotterranea che loro sentono forte e che proviene da persone che in altre circostanze sono apparse loro amiche e hanno rappresentato la sicurezza di un mondo protetto e certo, il mondo della loro infanzia il cui bozzolo sicuro viene squarciato ... anche se il male non ha sempre il sopravvento e alla fine i buoni possono porre un limite alla follia e alla violenza.